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楼主: 若冰

著名画家王涛*大红袍画册作品预览(一) [复制链接]

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若冰 发表于 2017-3-17 19:46:09 |显示全部楼层
本帖最后由 若冰 于 2017-3-17 20:09 编辑







【象外之象】王 涛-大红袍画册作品预览(2017·3)
{画室景致}


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在艺术表现上,王涛紧紧抓住了体现写意精神的两大要领:“以诗入画”和“以书入画”,营造“诗境”,发挥“书势”,并且像以往写意画家一样,实行诗书画的跨界结合。这种结合,一方面把诗人“思接千载视通万里”的情怀注入绘画,讲求意境创造,以拓展绘画的想象空间,以少胜多,余味无穷;也包括把书法家“情动形言取会风骚之意,阳舒阴惨本能乎天地之心”的追求引入绘画,打通“书为心画”与“画为心印”,提升艺术的境界,拓展笔法线条的抽象表现力。另一方面则在画面上,以书法题诗,实现诗书画在画面上组合。


针对“以诗入画”问题,王涛明确指出:“我们的写意画和诗是一样的,通常描绘常见的景物,但是重心却不在这些景物本身,而是借它们抒发自己内心的情感,把个人内心的情绪孕育在描绘的物象之中,使它们成为‘有我之境’,只有这样才能成就‘象外之象’,我认为这才是写意画创作和欣赏的重心。我喜欢一个诗人,那一定是在这位诗人身上找到了和自己共鸣的情节。”⑦



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若冰 发表于 2017-3-17 19:47:11 |显示全部楼层
本帖最后由 若冰 于 2017-3-17 20:10 编辑







【象外之象】王 涛-大红袍画册作品预览(2017·3)
{画室景致}


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他所作“诗意词意”类作品,无不以诗意陶铸画情,以诗情拓展画境,在诗画的结合中实现“象外之象”,以更好地发挥“象外意”,“借古人酒杯浇自己块垒”。“历史人物”类作品和“释道禅境”类作品,同样如此,也常常借助所画人物的诗歌或高僧大德的诗偈,升华画境,提升精神境界。比如《桐城六尺巷逸事图》,描绘清代大学士张英在梅下散步,上题他告诫家人谦让睦邻的诗歌,体现了身居高位者的豁达心胸和仁者之风。王涛多次画《李铁拐》,让貌似乞丐的仙人卧倒风雪中,上题“甜咸苦辣酸,和风拌雪餐。解透其中味,不须拜神仙”,表达了深切的生命感悟。


在诗画的结合上,王涛还创造了一画多题的新形式。如《古韵琴音》卷,画水边听琴,画内题金董解元《西厢记》诗。画后拖尾共四题,分别是:唐王绩《弹琴曲》,唐诗僧释彪《宝琴》诗,清张梁五言诗,唐韦应物《拟古诗十二首》之一。又如《渔舟唱晚》卷,画坡岸树石、大江落日、蓬船渔舟,舟中垂钓者、仰卧者、饮酒者。画上多处题分别为:唐司空曙《江村即事》,宋慧开禅师《无门关》第十九则,杨慎诗《临江仙·滚滚长江东逝水》。这种多题的方式,把古代不同时代的观者题跋,变为了作者的旁征博引,有助于在广大时空范围内传承文脉感悟诗意。



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若冰 发表于 2017-3-17 20:09:12 |显示全部楼层
本帖最后由 若冰 于 2017-3-17 20:15 编辑








【象外之象】王 涛-大红袍画册作品预览(2017·3)
{画室景致}

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这一时期的王涛作品,尽管都采取诗书画结合的形式,但形成了两种面貌和三大特点。两种面貌之一为虚景,接近传统,虚拟环境,利用空白。人物为主,基本不画背景,或者以树石、云水暗示人物环境。另一种面貌为实景,画人物,也画环境,无论立幅(如《赤壁赋》、《赤壁赋词意》)、横幅(如《将进酒》、《大江东去》)、四屏(如《滚滚长江东逝水》),还是长卷(如《竹林七贤》、《渔舟唱晚》),不仅画人物,而且画环境,甚至景大人小,成为某种意义的人物山水画。这种作品,常以环境的描写烘托人物,强化意境的表达,同时融入写实因素,表现当代人的视觉经验,不妨称之为新写意。


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若冰 发表于 2017-3-17 20:10:33 |显示全部楼层
本帖最后由 若冰 于 2017-3-17 20:18 编辑







【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览(一)(2017·3)
{国画·品鉴}


将进酒 2013年 179*97.jpg


将进酒    2013年      179*97cm

(友情提示:点击图片可放大欣赏)



上述的虚景与实景并用,正是三大特点之一。特点之二是夸张与形似结合。近代写实人物画,很少进行夸张,古代的人物画,也以工笔者居多,但数量不多的写意画人物画,却在主客观的结合中,不再一般地“以形写神”,而是在写意精神的主导下“以神写形”,夸张变形。宋代写意人物画大家梁楷,有两种传世作品,一种简笔如《李白行吟图》,神韵飘举,发挥了笔线的高度表现力;另一种泼墨如《泼墨仙人图》,造型夸张,发挥墨法,淋漓酣畅,强化了主观感受。



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若冰 发表于 2017-3-17 20:18:01 |显示全部楼层






【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览(一)(2017·3)
{国画·品鉴}


110-2,2014年 滚滚长江东逝水2.jpg


滚滚长江东逝水   2014年




王涛颇受梁楷的启发,他指出:“梁楷的《泼墨仙人图》,二平方尺的画,犹似宏图巨制,此画意深、性舒、笔灵,其造型的夸张犹似外星人。┅┅此乃真正的写意之境界。”⑧“形象夸张,不是以形写神,是画形而上的东西。形象的夸张,在当代很有可借鉴的。”⑨王涛的写意人物,在造型上,既保存了写实画法形似的准确性,但更洗练简率,又运用了夸张手法,大胆而有分寸。《明月几时有》中,苏轼仰面举杯的神态,以及那甩得很高的袖子,正好夸张了“把酒问青天”的豪情。



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若冰 发表于 2017-3-17 20:19:55 |显示全部楼层






【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览(一)(2017·3)
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2013年 桐城六尺巷轶事图 69cm×139cm.jpg


桐城六尺巷轶事图       69cm×139cm     2013年




三是具象造型美与抽象笔墨美的结合。写意画与水墨写实画,同样讲求笔墨美,但写实绘画的笔墨用以状物,服从于写实观念的应物象形。而写意画的笔墨,更讲求在时间过程中展现书写性,虽不排斥一定的状物功能,但还要完成两项任务:一是淋漓尽致地表达艺术家的个性,二是体现多样统一的形式美法则。但在明清的写意人物画中,为了落实上述双重任务,造型与笔墨的结合,往往借助了定型化的程式,好像容易掌握了,但多数作品人物平扁,空间消失,千篇一律,束缚了创造才能。



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若冰 发表于 2017-3-17 20:21:36 |显示全部楼层








【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览(一)(2017·3)
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梅妻鹤子 2014年 43.5_48.5.jpg


梅妻鹤子   2014年    43.5*48.5cm




王涛写意人物画的造型,以写实与夸张的结合取代了程式化,也以草书般的豪纵笔势和跳荡活泼的墨法丰富了笔墨语言。笔法简率恣纵,墨法淋漓酣畅,不乏梁楷的气韵天成,更有傅抱石的含浑与精微。笔墨与对象“有即有离”,“即”在精到地提炼结构并适当交待光暗,“离”在以抽象笔势运动强烈地表现画家内心的感情韵律,体现独特的艺术个性。值得注意的是,王涛的笔墨看似粗服乱头,狂放恣肆,但在豪放不羁中暗藏着秩序。正像郑板桥评价石涛所云:“石涛画竹好野战,略无纪律,而纪律自在其中。”



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若冰 发表于 2017-3-17 20:24:45 |显示全部楼层








【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览(一)(2017·3)
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清明时节  2014年  100-69.jpg


清明时节  2014年  100*69cm




还应该提及,王涛在人物造型与空间处理上,善于准确地把握透视角度,笔墨奔放简括却结构不失精微,尤其善于画水中正面而来的船只,给观者以古人没有的空间纵深感。其墨法不仅继承了写意人物画的泼墨,而且借鉴了写意山水花鸟画的破墨、漬墨和积墨,尤擅长以浓破淡。近些年来,他在墨色的使用上,更注意体现“笔与墨会,是为氤氲”的形而上意义。他还不满足于古代写意人物画的用色法则,而是结合内容的需要,引入色调的表情力。《渔舟唱晚》夕阳红的暖调,《竹林七贤》蓝翠色的冷调,即是明显例证。


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若冰 发表于 2017-3-17 20:26:53 |显示全部楼层








【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览(一)(2017·3)
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琴韵 2015年 78*30.jpg


琴韵   2015年   78*30cm




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若冰 发表于 2017-3-17 20:29:45 |显示全部楼层








【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览(一)(2017·3)
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逍遥游 2014年 78*30.jpg


逍遥游   2014年  78*30cm



从以上分析可见,王涛的新写意人物画对写意的回归,首先是写意精神的回归。一方面非常重视写意的精神价值,重视解衣盘礴的自由精神,重视心手相形物我两忘的艺术境界,重视笔墨的形而上意义,重视文化的积淀、修养的功夫,重视濡染文史哲、沟通儒道释、结合诗书画。另一方面也是融合中西的结果,特别是融汇了一定的写实因素,也融汇了一定的表现因素与构成因素,表现了当代人的感觉经验和观看方式。很明显,王涛对写意的回归,并不是重复古人,而是古为今用,是对发展写意人物画的积极而有效的探索。



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